ZemmourBallet - FDCS 2026

Tres días de danza contemporánea en los Cantones del Este de Quebec
Una iniciativa de ZemmourBallet

del 20 al 22 de agosto de 2026

FDCS_2026_Testimonios_ES.pdf

FDCS_2026_Informe_Impacto_ES_final_v2.pdf

Lugar

Theater Grand-Espace, 250 rue du dépôt, Sherbrooke

Actividades

Taller de creación en danza en el Musée des beaux-arts de Sherbrooke
Clase magistral de partnering en danza en la École de danse CADENCE
Taller de creación en danza para artistas profesionales en el Centre des arts de la scène Jean-Besré
Conversación posterior a cada función entre el público y los artistas

Desde 1990, la École de danse CADENCE fomenta la pasión por la danza en Sherbrooke. Con más de 600 estudiantes cada año, la escuela ofrece formación recreativa y competitiva de alta calidad en ballet, jazz, hip-hop, danza contemporánea, folclore, danza lírica, claqué y acrodanza.

Estudiantes de entre 3 y 72 años se desarrollan en un entorno positivo, inclusivo y estimulante que favorece su crecimiento técnico, artístico y personal.

La vinculación con la comunidad también ocupa un lugar central en la misión de CADENCE. Mediante presentaciones en festivales, eventos comunitarios, centros comerciales, residencias para personas mayores y otros espacios públicos, el alumnado tiene la oportunidad de compartir su pasión, fortalecer su confianza y contribuir de manera significativa a la vida cultural de su comunidad.

Espectáculos

Jueves 20 de agosto de 2026
19:00 h

OBRA COREOGRÁFICA

Cont@ct

UNA OBRA DE Nu.Skin

Cont@ct explora los vínculos que nos unen más allá del movimiento. A través de la escucha atenta, el contacto físico y la energía compartida, seis intérpretes celebran la amistad, el sentido de pertenencia y los lazos construidos con el paso del tiempo. La obra rinde homenaje a una humanidad vibrante, sostenida por la presencia, el juego y una pasión compartida.INTÉRPRETES: Alain Abboud, Andrew Ea, Kevin Desriveaux, David Michel.
MÚSICA: Rossomodo
FOTOGRAFÍA: Laurence Rosset, conocida como Lolographer

POESÌA

Effets de réel

UNA OBRA DE Nicholas Giguère

FOTOGRAFÍA: Annick Sauvé

OBRA COREOGRÁFICA

The Next Act

UNA OBRA DE Jake Poloz

The Next Act es un breve dúo en dos actos que explora cómo atravesamos el duelo con el apoyo de quienes nos rodean. Combinando el partnering contemporáneo con el western two-step, la obra examina cómo la pérdida divide la vida en un «antes» y un «después», y cómo la herida de un final puede abrir paso a la esperanza de lo que vendrá.INTÉRPRETES: Jake Poloz y Adele Ross
CREACIÓN: Jake Poloz y Ramblin’ Jack Elliott
FOTOGRAFÍA: Melika Dez

POESÌA

Je te tricoterai un parachute

UNA OBRA DE Audrey Babin

FOTOGRAFÍA: Allyson Rodrigue et Maxime Caron

OBRA COREOGRÁFICA

ANCRAGES: APRÈS L'ÉVEIL

UNA OBRA DE Véroushka Eugène

ANCRAGES explora el recorrido del individuo después de atravesar la noche oscura del alma. Cuando los puntos de referencia conocidos se derrumban, ¿dónde podemos volver a arraigarnos? ¿Cómo avanzar entre la desorientación y la certeza, la errancia y la afirmación de uno mismo, la duda y el deseo de realización? ¿Cómo empezar a habitar plenamente el propósito que el alma nos exige?Combinando dancehall, danzas haitianas tradicionales y urbanas, y movimiento afrocontemporáneo, ocho intérpretes encarnan esta búsqueda universal con todo su ser. Con más de diez años de experiencia, ocupan el escenario con fuerza y compromiso, transformando el movimiento en un espacio de reconstrucción, afirmación y transformación.INTÉRPRETES: Véroushka Eugène, Vanessa Eugène, Fredlyne Pierre, Coralie Millet y Steeven Marcel
VOZ: Véroushka Eugène
MÚSICA: Culture Capital, Erol Josué y Zaho
ARREGLOS MUSICALES: Rose Gabrielle Auguste
FOTOGRAFÍA: Benz Debrosse

POESÌA

Cannage

UNA OBRA DE Franck Poule

FOTOGRAFÍA: Marianne Deschênes

OBRA COREOGRÁFICA

Honey Never Spoils

UNA OBRA DE Zachary Bastille

Honey Never Spoils imagina un mundo sin abejas, símbolos esenciales del equilibrio ecológico y de la solidaridad colectiva. A través de su desaparición hipotética, la obra revela la fragilidad de nuestros ecosistemas y examina la erosión de los vínculos que nos unen.Al atravesar la pérdida, el individualismo y el deseo de emancipación, la pieza transforma el colapso en un posible punto de inflexión. Nos invita a reconsiderar profundamente nuestra manera de habitar el mundo y las interdependencias que hacen posible la convivencia.INTÉRPRETES: Lou Amsellem, Jake Poloz y Adèle Ross
CREACIÓN: Adrian Copeland
FOTOGRAFÍA: Melika Dez

Viernes 21 de agosto de 2026
19:00 h

OBRA COREOGRÁFICA

Après l'image

UNA OBRA DE Avery Warren

After After Image presenta a una criatura que se reúne lentamente, envuelta en color y desbordante de curiosidad. Enredada entre sus volantes e impulsada por su propio movimiento, observa, reorganiza y reaparece. No es ni mejor ni peor; es simplemente… diferente. Y tan curiosa como siempre.Cubierta por capas voluminosas, After After Image explora la transformación y las sutiles diferencias que surgen de un momento a otro. A través del peso, el movimiento y una identidad en constante evolución, la obra revela a una criatura moldeada por el cambio natural y por un proceso continuo de devenir.Al adaptarse y responder dentro de un entorno frágil e interconectado, la criatura evoca el delicado equilibrio de los ecosistemas. Los momentos de desprendimiento y acumulación dejan huellas que revelan lo que permanece y lo que se transforma. La obra nos recuerda que la transformación es un proceso permanente: nunca concluido y siempre vivo.INTÉRPRETE: Avery Warren
CREACIÓN: Avery Warren
FOTOGRAFÍA: Tom Hudson

POESÌA

Les mots sont des os durs

UNA OBRA DE Vicky Bernard

FOTOGRAFÍA: Jessica Garneau Photographe

OBRA COREOGRÁFICA

ru-Elles

UNA OBRA DE Compagnie Oredans, choregraphe Shérane Figaro

ru-Elles evoca pasajes estrechos y espacios intermedios donde la vida se despliega más allá de las vías principales. Estos territorios marginales se convierten también en lugares de libertad, paisajes interiores habitados con plena conciencia.En esta obra, los cuerpos se arraigan en el ritmo mientras permanecen suspendidos en el espacio. Gesto tras gesto, trazan caminos a través de esos umbrales: entre la tierra y el cielo, entre lo que vemos y aquello que preferiríamos no ver.Los cuerpos vuelven perceptible aquello que opera en silencio: las historias heredadas que nos atraviesan, las fuerzas invisibles que moldean nuestras vidas y las resonancias que conectan a cada ser humano con algo más vasto, con los demás y con las múltiples capas del mundo vivo.INTÉRPRETES: Aurélie Ann Figaro, Joselande Josué y Christèle Pegeurro
MÚSICA: Nanm Vodoua, Toto Bissainthe y Ayub Ogada
FOTOGRAFÍA: Marie May Loubier

POESÌA

Titre provisoire: Courir sous l’eau

UNA OBRA DE Violaine Lachance

FOTOGRAFÍA: Leonardo Giraldo

OBRA COREOGRÁFICA

Le voyage des intellectuels, c'est de la bouffonnerie !

UNA OBRA DE Emmanuelle Martin & Sacha Ouellette-Deguire

¡El viaje de los intelectuales es pura bufonería! explora con humor la sensación de exclusión que pueden generar ciertos círculos intelectuales y artísticos.Interpretada por un trío que combina danza y música en vivo, la obra se despliega en un universo donde el absurdo se convierte en una fuerza creativa. A veces burgueses y otras completamente desorientados, los personajes transitan entre la seriedad y la burla, buscando su camino en un mundo cuyos códigos parecen escaparles.Ante una obra tan enigmática que la risa se convierte en un salvavidas, la pieza subvierte las nociones convencionales de legitimidad y afirma que el arte pertenece a todos. Celebra una danza lúdica, generosa y decididamente accesible.INTÉRPRETES: Sacha Ouellette-Deguire, Emmanuelle Martin y Emmanuelle Lambert-Lemoine
MÚSICA: Johann Sebastian Bach
TEXTO: Gilles Deleuze
VESTUARIO: Sacha Ouellette-Deguire y Emmanuelle Martin
FOTOGRAFÍA: Melika Dez

POESÌA

Pollution lumineuse

UNA OBRA DE Mikella Boulanger

FOTOGRAFÍA: Santiago Rojas Puerta

OBRA COREOGRÁFICA

2 Filles dans l'parc

UNA OBRA DE Claudelle Bilodeau.

Nave y punto de referencia que alberga las ensoñaciones de quienes pasan. Un verdadero refugio para amantes insólitos. Un punto de anclaje desde el cual escapar del tiempo, lejos de una cotidianidad demasiado rutinaria. Un lugar de encuentros fortuitos, quizás no tan fortuitos.»Un banco de parque. Dos desconocidas. Un encuentro que, en apariencia, no tiene nada de extraordinario. Sin embargo, a medida que descubren sus pasiones compartidas, surge entre ellas una complicidad improbable. Poco a poco, su encuentro las lleva a una serie de aventuras, viajes y revelaciones inesperadas.En la intersección entre la danza, el teatro y la narración, 2 Filles dans l’parc propone una historia a la vez cotidiana y rocambolesca. El proyecto juega con los códigos del relato, las coincidencias improbables y los grandes impulsos dramáticos, dejando al mismo tiempo un lugar importante para el humor y el absurdo.A través de este encuentro fortuito, la pieza explora con ligereza los vínculos que se crean entre las personas, el azar, la búsqueda de pertenencia y nuestra necesidad de dar sentido a las historias que vivimos.
INTÉRPRETES: Claudelle Bilodeau y Vicky Gélineau

Sábado 22 de agosto de 2026
19:00 h

OBRA COREOGRÁFICA

Labyrinthe, L'appel de la scène

UNA OBRA DE Charline Mélançon, Sophie Duquette-Barcarolo

La Troupe SherbyDanse - Cégep de Sherbrooke

Labyrinthe traza un espacio donde todos los caminos están conectados, pero ninguno llega a cruzarse. Entre muros invisibles, los cuerpos buscan una manera de avanzar y revelan los contornos de una lucha interior.¿Puedes oírlo? El escenario te llama. Te atrae hacia un espacio donde la creatividad, la energía y la fuerza convergen, se armonizan y se multiplican. No te resistas: déjate llevar.INTÉRPRETES: Maïra Abran, O’Lord Ahokpe, Anouk Amuli, Deric Fournier, Alizée Gaudet-Giard, Noémie Giroux, Claudie Guertin y Arianne Richard
MÚSICA: Yoann Lemoine y Florence + the Machine
FOTOGRAFÍA: Mélanie Bergeron

POESÌA

Hypersensible

a work by Douce Sévigny

FOTOGRAFÍA: Marimay Loubier Photographe

OBRA COREOGRÁFICA

FE

UNA OBRA DE Niosbel Gonzalez

«Se fueron.
Dejaron atrás tierras, palabras y canciones.
Llevaban en sus cuerpos las cicatrices de la partida
y raíces profundas, vivas e imposibles de arrancar».Esta obra explora las huellas invisibles de la inmigración: el desplazamiento, la memoria, la añoranza y la firme convicción de que un futuro mejor es posible. En escena, los cuerpos se convierten en archivos vivos. Portan tradiciones, revelan heridas y resisten al borrado.Aquello que las palabras no expresan adquiere forma a través del movimiento: el trauma se convierte en pulsación, el silencio toma cuerpo y la nostalgia se transforma en una fuerza motriz. Mediante un lenguaje físico intenso y poético, la coreografía enlaza lo íntimo con lo colectivo, lo ancestral con lo contemporáneo y la pérdida con aquello que todavía puede surgir.A pesar de la ausencia y de las fracturas provocadas por la partida, algo perdura: una esperanza frágil, pero incandescente. Un viaje sensible y poderoso que rinde homenaje a quienes danzan para no olvidar.INTÉRPRETES: Mariem Valdes, Erismel Mejias, Gabriela Herrera y Niosbel Gonzalez
MÚSICA: Pepe Gavilondo
FOTOGRAFÍA: Alejandro Lavrador

OBRA COREOGRÁFICA

Maiestas

UNA OBRA DE Rosalie Berger and Charline Mélançon

¿Qué ves en mi manera de moverme?
¿Puedes aceptar
que el movimiento me pertenece?Desfila como quieras,
pero ¿qué deseas realmente?Altura.
Distancia.
La cabeza vuelta hacia el cielo.
¿Eres realmente superior?INTÉRPRETES: Rosalie Berger y Charline Mélançon
INTÉRPRETES ADICIONALES: Maïra Abran, Anouk Amuli, O’Lord Ahokpe, Alizée Gaudet-Giard, Noémie Giroux, Claudie Guertin y Arianne Richard, Deric Fournier.
EDICIÓN SONORA: Kamélie Fournier
MÚSICA: Mixi Xu y Christophe Zurfluh (Quirky Funk)
VOZ Y POEMA: Lana Del Rey, What Happened When I Left You, fragmento de Violet Bent Backwards over the Grass
FOTOGRAFÍA: Miguel Ezeta

OBRA COREOGRÁFICA

Skyking, Skyking

de Tao Stone Leduc

Skyking, Skyking es una obra que cuestiona el poder de la comunicación y confronta la cerrazón mental, especialmente en relación con la perpetuación de la injusticia y la complicidad con ella.Este fragmento abre la pieza con una reflexión sobre la cerrazón mental y cuestiona la idea del “otro”: nuestra tendencia a señalar con el dedo para evitar asumir responsabilidades y culpar a otra persona de nuestros problemas. Esta desconfianza y tensión generan división y plantean interrogantes sobre quién —o qué— percibimos como el enemigo.Intérpretes: Tao Stone Leduc, Cindy Mateus, Zack Preece, Ève Dupuis
Música de Tao Stone Leduc
Vestuario de Cindy Mateus
Crédito fotográfico: Ève Dupuis